2026/8/29，还有两天又要离家了，每次回来都是在最后几天想起来要练练钢琴。唉。
这首曲子昨天刚开头，看了点评价、演奏提示。上午刚刚把数模论文汇报整完，下午还得去听一下其他组的情况，不知道不到两天能不能把谱子过完。

背景

1893 年的夏天，六十岁的勃拉姆斯住在巴特伊施尔（Bad Ischl）。那一年他写下了 Op.118 的六首钢琴小品，次年出版，题献给克拉拉·舒曼。

"Intermezzo"这个名字很少见到，它只是"幕间曲"，一段插在中间的话。勃拉姆斯明明可以把最重的心事写进奏鸣曲或交响曲，却选择把它放进一首三拍子的小品里，显然是刻意为之，轻描淡写地命名为"间奏曲"。

随想

弱起，下行二度，我以为这个是叹气式动机！开头没有任何铺垫，像一个人终于开口，要缓缓道来的感觉。

这一句有小的情绪起伏，先是长长舒出一口气（向下），再把弱起双音重复，然后左手下行延续，右手摸到 A 音，把音域扩大，添上一个带附点，感觉是稍急的上行，再花两倍于上行的时间把情绪压下去。
勃拉姆斯没有马上把动机直接变成较华丽的主题。
动机段被重复了四次：

• 第二次左手的下行延续变成了上行，情绪往上推。
• 第三次又重复了最开头的动机，但是表情符号从 P 变成了 PP，更弱。
• 第四次在第三次的基础上用了更密集的音符，情绪继续发展，开启下一段 就像是：先叹气，表达我要讲故事；再来一点感慨，似乎要将故事全部说出；但是此刻情绪似乎又被抑制了，仿佛在掂量、试探；最后找到了情绪的出口，准备开始下一段。

下一小段是情绪酝酿的部分，反反复复，先锚定一小句中最低音和最高音，然后从最高音落回来，整个过程中小句的高音一直在往上走，情绪在推动。
紧接着，左右手共同完成了小句内部下行，整个乐句上行的部分，cresc 记号把力度推到 f，可就在这个时候，两个相似的下行又把情绪收回去了。

紧接着动机再次出现，但是这次沿五线谱上下反转，变成了倒影动机，听感上十分明亮。然后再次出现酝酿情绪的部分，但是这次更饱满，而后更轻地落下。

像是刚亮起来的话又被轻轻咽了回去，情绪在这里顿了一下，没有急着往下走。

到了中段，声部开始前后追赶，像回声，也像两个人在不同的时间说同一句话。二对三的错位让两条旋律永远差着一点点，不是合不上，而是各走各的时间线。调性也暗下来，前面亮起来的情绪被一点点压回去，叹气变成更低的叹气。

再现段回来时，主题已经不再明亮。声部更厚，气息更慢，力度一路往 pp 走。轮廓还在，细节却模糊了。最后几个音落在低音区，极弱，像是话说到一半，自己决定不说了。

Brahms_op.118_no2.pdf

最开始知道这个游戏是在高一运动会，我和七与猫两个啥也没报名的闲人坐在看台边喝饮料边吹牛，当他聊到《To the Moon》 时，真情流露一般地告诉我，他玩的时候掉眼泪了。当晚我就回家把 To the Moon - Piano (Ending Version).pdf 练了出来，很奇妙的左右手切分节奏，交替(甚至是每个音交替)演奏主旋律，影影约约能感受到，这首曲子是两个人在对话。

《To the Moon》是去年的七月底补玩的，游戏故事其实不复杂。临终的老人 Johnny，遗愿是去月球。西格蒙德公司的两位博士用修改记忆的技术钻进他的脑海，一层一层往回走，想找到这个愿望的源头。他们走过他和 River 的婚姻，走过那座灯塔，走过那些沉默的早晨，最后停在一个嘉年华的夜晚：悬崖边，星空下，两个孩子。River 指着天空说，月亮和周围的星星像一只兔子，月亮就是它的肚子。分别的时候她问："如果你忘了，或者走丢了呢？"他说："那我们总会在月亮上相见的，傻瓜，就在小兔子的肚子那里。"

可 Johnny 把这个夜晚忘了。不是自然的遗忘：哥哥 Joey 意外死后，母亲用药片抹去了那段日子，连同这个夜晚、连同 River，一起抹掉了。他记得自己想去月球，却不记得为什么想去。这个愿望像一艘船的舵，被固定在某个方向，而掌舵的人早已不记得是谁设定了航向。他的一生都在被一个自己解释不了的冲动推着走。

River 却记得一切。她记得那个夜晚，记得兔子星座，记得 Johnny 亲口说过的话。她患有自闭症，游戏里暗示是阿斯伯格综合征，不太会用语言抵达别人，于是她折纸兔子，她一直留着那只鸭嘴兽玩偶，她日复一日地守着灯塔。她也直接问过他，可 Johnny 的记忆被药片封住了，所有提醒都像在敲一堵没有回声的墙。她的一生都在等待一句"想起来了"，而那句话永远不会来。后来读到高瞰的访谈，他说 River 身上有他自己少年时的影子：11 岁移居加拿大，语言不通，漫长的孤独，后来是游戏让他找到了与世界沟通的方式。有些东西你无法用语言描述，但它始终在推着你走，直到你在某个地方为它找到一个形状。River 的形状，是那些折不完的纸兔子。

最为全曲最重要的动机，那两个音符不只有 Johnny 的执念。River 的一生也是同样的往复：折纸、灯塔、等待。同一件事，一个人因为遗忘而重复，一个人因为记得而重复。他们用一生，反复敲同一扇门。

游戏最后，两位博士没有让 Johnny 想起来。他们改写了他的记忆：哥哥没有死，他成了一名宇航员，River 陪在他身边，他们一起飞向月球。可是这段记忆不完美。飞船里，Johnny 开始察觉不对，他感到自己所在的并不是真正的现实。就在这时，虚拟的 River 向他伸出手。他迟疑了一下，然后笑了，握住了那只手。月亮在窗外升起来，Johnny 在安详中去世。

如果有一天，有人递给我一台机器，说可以帮我修改一段记忆，让它变得更好——尽管它不完美——我会改吗？我想了很久，大概不会。不是因为我珍惜那段记忆，而是因为修改删不掉执念，它只会让执念失去名字。Johnny 忘了约定，愿望还在；River 离世了，两个音符还在。何况记忆本来就不是原版，它一直在被时间、被我们自己、被那些说不清的选择编辑着。Johnny 的"真实"人生底下，本来就压着一次人为的抹除。真正的问题也许不是"该不该改"，而是：在察觉记忆是假的之后，你还认不认得那只向你伸出的手。Johnny 认得。他知道那是假的，还是握住了。那一刻，不完美反而成了整段修改里唯一真实的东西，因为那是他唯一一次，清醒地做出选择。

回到那两个音符。它们被 Johnny 一遍又一遍地弹给 River 听。他不知道这首曲子为什么而写，正如他不知道去月球的愿望从何而来，但他始终在弹。遗忘是常态，可被遗忘的东西不会真正消失。它们只是换了一种方式，继续存在于我们的选择里、我们的执念里，以及我们为某人弹奏的、不知缘由的旋律里。如果有一天真的有人递给我那台机器，我大概会拒绝。我怕删掉那两个音符之后，就再也没有人知道，那扇门曾经被敲过，门里的人曾经应过。

Riff 1

[!info] 技巧：扫拨 (Sweep Picking)
风格：金属
BPM：40 ~ 112
特点：以三连音为基础的 G 大调调内三和弦弹奏（高音三根弦）

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=G
notes =|: :8 4/3 3/2 3/1 5/3 5/2 5/1 7/3 7/2 7/1 9/3 8/2 8/1 | 11/3 10/2 10/1 12/3 12/2 12/1 14/3 13/2 14/1 16/3 15/2 15/1 =:|

左手的“按-放”时机必须和右手拨片下拨的动作完美契合，不然所有的音就会糊在一起变成一个大和弦。目前的难点在第二小节的 F#dim（14-13-14），手型转换总是会卡顿一下。

Riff 2

[!info] 技巧：连奏 (Legato)
风格：摇滚/布鲁斯
BPM：40 ~ 120
A 小调五声音阶：上行乐句，使用击弦连接每个弦上的一对音符

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=C
notes =|: :8 5h8/6 5h7/5 5h7/4 5h7/3 | 5h8/2 5h8/1 :h 5v/1 =:|

非常经典的 A 小调五声音阶上行连奏（Hammer-on）。提前移动手指倒是和钢琴的思路一样。很简单啊。

维谷奔流记

上学期就在听的一首歌，看了一下网上乐谱，自己扒了一份，练了个前奏。
音色就用 Tim 的软效，默认 Preset + Tele 中间档，舒服得飞起来。

Riff 1

[!info] 技巧：推弦
风格：摇滚/布鲁斯
BPM：40 ~ 120
A 小调五声音阶：下行乐句，特点是在2弦和3弦上做全音推弦

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=C
notes =|: :8 8b10/2 5/1 8/2 5/1 7b9/3 5/2 7/3 5/3 | :4 7v/4 ## :h ## =:|

推弦推得无名指生疼。🤯 乐谱提示里说，进行每个音的推弦时不是单靠一根手指直接去推，比如 3 弦推弦时要增强无名指、中指和食指的共同控制。我特意试了一下，确实加上中指和食指在后面辅助发力后，全音推弦的音准和稳定性好太多了，只靠无名指根本推不到位。第二小节最后的颤音（Vibrato）还需要多找找手腕摇弦的感觉，现在晃得有点太生硬了。

Riff 2

[!info] 技巧：琶音
风格：摇滚
BPM：40 ~ 120
特点：开放把位分别弹奏 G, D 和 C 和弦

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=G
notes =|: :8 3/6 2/5 0/4 0/3 0/4 2/3 3/2 2/1 | 3/5 2/4 0/3 1/2 3/6 2/5 0/4 0/3 =:|

这是一个简单的琶音练习（Arpeggio），G-D-C-G 的和弦走向非常经典。 虽然提示建议使用拨弦手的单独向下扫弦（Sweep picking）会更有效，但我尝试了严格的交替拨弦（Alternate picking），感觉跨弦的时候还是很容易碰响或者漏拨。另外，想要做到乐谱上要求的“let ring throughout”（让音持续延音），左手按弦的指尖角度必须非常垂直，不然很容易不小心把相邻的开放弦给闷掉。慢慢从 40bpm 往上磕吧。

[!info] 基本信息

• 类型：音乐欣赏（纯听感笔记，我有空一定会翻弹的！）
• 艺术家 / 作者：n-buna（ナブナ）feat. 初音ミク V3 (Dark)
• 风格：VOCALOID / J-Pop
• 收录：《月を歩いている》（2016-07-06）Track 12
• 首发：2016-07-04 ｜ 时长 4:58 ｜ E 大调 ｜ 约 180 BPM
• 灵感来源：宫泽贤治《セロ弾きのゴーシュ》（大提琴手高修）

深夜，他还在练习

深夜，练习室只剩一盏灯。琴弓悬在半空，他盯着谱架上的一处小节，想不起自己是从哪里开始错的。

这是一个虚构的画面——歌里并没有出现过这样的场景。但《セロ弾き群青》听起来就是这样的一幕：一个失意的大提琴手，在所有人睡去之后，反复拉着同一段曲子，拉错了，停下来，问自己一句「何処で間違えたんだろうな」——我到底，在哪里走错了呢。

前奏的电吉他是安静的，一下一下，带着迟疑。那不是琴弓的声音，却比琴弓更像那个夜晚本身。随后初音ミク V3 (Dark) 的声音进来，比想象中低沉，不像在唱歌，更像一个人对着天花板说话。

群青是什么颜色

先说说这个标题。「セロ弾き」是「拉大提琴的人」——セロ 是チェロ（cello）的旧式略称，宫泽贤治《大提琴手高修》用的就是这个词。「群青」是 ultramarine，一种从青金石里磨出来的蓝，古时候比黄金还贵，画师们只舍得把它留给圣母的衣袍。

把这两个词并在一起，画面很怪，又很准确：一个落魄的大提琴手，和一管最昂贵的蓝色颜料。颜色是不能被演奏出来的，但标题暗示了另一种可能——他拉的也许根本不是琴，是某种蓝色。深夜的蓝，海面的蓝，没有月亮的天空的蓝。

高修的四位访客

n-buna 说过，这首歌的灵感来自宫泽贤治的童话《大提琴手高修》。

高修是镇上金星音乐团的大提琴手，技艺糟糕，总被乐团长责骂，练习也常常不得要领。为了不久后的音乐会，他每夜独自在屋里苦练，却总有访客敲门。

第一个夜晚来的是三毛猫，厚着脸皮想请他拉一首舒曼的曲子，被他用一曲《印度猎虎》气得落荒而逃。第二个夜晚，布谷鸟带着乐谱来与他切磋音准。第三个夜晚，小狸子叼着乐谱《快乐马车夫》上门，要和他合奏。第四个夜晚，野鼠带着生病的孩子来，请求他拉一支轻柔的摇篮曲——这一次，他终于放轻了弓，拉出了自己都没听过的温柔音色。

四个夜晚之后，音乐会上，高修在贝多芬《第六交响曲》的段落里想起了那些访客，拉出了让整个乐团都安静下来的琴声。

这首歌写的却不是那个被救赎的结尾，而是救赎到来之前的那些深夜：一个人在屋里反复质问自己，到底是从哪里开始走错的。高修有他的小动物，歌里的人什么都没有——只有琴，和一句「セロを弾きたい。」。

E 大调里的裂缝

理性地拆开看，这首歌有几个很值得琢磨的地方。

调性上是 E 大调（E Major）。 大调是明亮的、确定的，适合写阳光和勇气。但 n-buna 把一首失意者的独白写在了大调里。旋律听起来甚至有点温暖，歌词却一句比一句冷——情绪不是靠调性喊出来的，而是靠调性与内容之间的那道裂缝渗出来的。这种「明亮外壳下的绝望」，正是 n-buna 最让人着迷的地方。

速度约 180 BPM，接近 Presto。 这其实是个很快的速度，但听感上并不「赶」。钢琴以稳定的音型铺在底下，像心跳，又像秒针；主歌部分人声几乎是贴着节拍走的，留白很多，像一个独自走在空旷夜路上的人。

歌姬是初音ミク V3 (Dark)。 比标准音色更沉、更哑，气息也更明显。如果换回普通 Miku，这首歌的疲惫感大概会少掉一半。Dark 的质感让「何処で間違えたんだろうな」听起来不像反问，更像一声叹气。

编曲以吉他为绝对主干，前半段近乎清唱式的留白，副歌才把鼓和贝斯铺开，间奏把情绪推满，尾段收得干净利落。全曲 4:58，最后一句歌词落下去，吉他也跟着停了。这是很典型的「n-buna 式」摇滚骨架——几年后他在 Yorushika 里把这种写法磨得更熟，但这里的影子已经很清楚。

[!example] The feelings Key: E Major（E 大调）
Tempo: ≈180 BPM（Presto）
Vocal: 初音ミク V3 (Dark)
听感结构: 吉他独白 → 副歌铺开 → 间奏推满 → 干净收束
情绪关键词: 失意 / 自省 / 不甘 / 一个被压到最低处的愿望

一场对着自己的质问

这首歌没有在讲一个完整的故事，它更像一段没能说出口的内心独白。几句反复出现的歌词（中文为试译）：

何処で間違えたんだろうな ——我到底，在哪里走错了呢

気づいたら仕事もなかった ——回过神来，连工作也没有了

才能がないと知ったときか ——是从意识到自己没有才能的那天起吗

セロを弾きたい。 ——我想拉大提琴。

「セロを弾きたい。」是全曲最重的一句。一个人被生活、被才能、被自己否定到几乎一无所有之后，剩下的愿望不是「成为演奏家」，不是「被认可」，而只是最朴素的一句：我想拉大提琴。不是拉给别人听，不是想证明什么，就是想拉琴本身。

这句话的杀伤力在于它的轻。整首歌都在问「我到底在哪里走错了」，问工作，问才能，问过去——问到尽头，答案却是一句几乎不带期待语气的愿望。愿望没有消失，它只是被压到了最低处。这不是绝望，这是绝望底下还剩着的那一点点东西——还没有被群青浸透的部分。

幸福螺旋

专辑《月を歩いている》的碟曲解说里，n-buna 写了这样一段话：

别人幸福的话，自己也会有点幸福吧。你幸福的话，我也幸福；我幸福的话，你也幸福。一直一直循环下去，你看，幸福螺旋！

把这段话和这首歌放在一起看，会觉得有点难过，又有点温柔。歌里那个人连「自己幸福」都已经不太敢想了，写歌的人却还在相信「你幸福的话，我也幸福」。也许《セロ弾き群青》真正想说的是：一个在 E 大调里迷路的人，需要的不是答案，而是一个愿意陪他把这句循环唱下去的人。

琴声在 4:58 处停住。可那句话还在循环——像群青的底色，像深夜练习室里没有熄灭的灯。

延伸聆听

• 原曲：《セロ弾き群青》— n-buna feat. 初音ミク V3 (Dark)｜B 站（含专辑解说）
• 相关翻唱：suis（ヨルシカ）「セロ弾き群青 suis ver.」（2026-02）
• 原作：宫泽贤治《セロ弾きのゴーシュ》（青空文库可读）

Riff 1

[!info] 技巧：交替拨弦
风格：金属
BPM：40 ~ 112
E 和声小调音阶：E-F#-G-A-B-C-D#

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=G
notes =|: :16 0-0-0-0/1 2-0-0-0/1 3-0-0-0/1 5-0-0-0/1 | 7-0-0-0/1 8-0-0-0/1 11-0-0-0/1 12-0-0-0/1 =:|

从 40bpm 一直加到 112bpm，每次加右手拨弦都不均匀。我以为是我拨片厚度和留出来长度问题，调整到仅留拨片尖一小部分拨弦，效果立刻好了。

Riff 2

[!info] 技巧：跨弦
风格：摇滚/布鲁斯
BPM：40 ~ 120
A 小调五声音阶：A-C-D-E-G

tabstave notation=true time=4/4 tuning=standard key=C
notes =|: :8 5-8/6 5-7/4 5-7/5 5-7/3 | 5-7/4 5-8/2 5-7/3 5-8/1 =:|

看左手没右手，看右手没左手。
低把位怎么这么不好弹，这个 6 弦怎么这么不好弹。🤯
明天再来几遍。

Something else

练完了《漂流人间》的主音吉他部分，网上目前都没有一份较好的乐谱啊。
很多音标得位置都不对，明显是大跨度不好弹的，我自己对着 # Chinese Football「漂流人间」full ver.电吉他tab谱 修改了一下，应该能更加还原，感觉很牛啊。
有空我整理一下，写一份 Tab 谱。